Keresztúti ének

Szent Keresztúti ének

Szükségem volt egy nyomtatható keresztúti szövegre, melyen a Jertek hívek a szentkeresztútra c. ének található. Elkészítettem. Feltöltöttem a digitális kottatárba. Ha másnak is szüksége van rá, a Kodály dallamra készült keresztúti énekkel letöltheti.

 

András

A győri Püspökvár XVIII. századi barokk pozitív műemlékorgonája

Meghallgatható a győri Püspökvár XVIII. századi barokk pozitív műemlékorgonája


A hangszer Magyarország egyik legrégebbi orgonája. Elöljátszós, tört mélyoktávos barokk pozitív, nyomómechanikás billentyűzettel.

A XVIII. század elején épült hangszer Mária Terézia tulajdonaként készült el, majd miután a mosonmagyaróvári kórház kápolnájából a Hanság Múzeumba került, a Győri Püspökvár Dóczy kápolnájában helyezték el.

A szalonorgonaként készült 4 regiszteres instrumentum 1973-ban történt részleges javítását követően 1996-ra megszólaltathatatlan állapotba került. A Győri Egyházmegye és az Országos Filharmónia támogatásával Dr. Veres András győri megyéspüspök megrendelésére 2019-2021 között a hangszer teljes restaurálására került sor, amelyet a Soproni Orgonaépítő Kkt. szakemberei, Szabó András és Szarka György orgonaépítő mesterek végeztek el.

A Győri Értéktár Bizottság döntése alapján a műemlékorgona a 324/2020. (VII.1.) Kormányrendelet alapján 2021-ben, nemzeti értékként bekerült a települési értéktárba.


A hangfelvételen előadóként közreműködik:

Dr. Maróti Gábor tanszékvezető főiskolai tanár, a Győri Egyházmegye zeneigazgatója.

Kiadó: Brenner János Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszék.

Zenetudományi munkatárs: Dr. Richter Viktória.

A filmen elhangzó mű:

Louis Marchand (1669-1732) Pièces choisies pour l'orgue, Livre II.

A felvételt a Győri Egyházmegye megbízásából Benedek András készítette 2023. június 9-én.

https://youtu.be/WobTFWOvXpQ

A válaszos szerkezetek és a participatio actuosa

A liturgikus zene történetére és irodalmának fejlődésére jellemzőbb az egységes megjelenés és stílus, mint a liturgiaeseményt fenntartó szerkezeti eszközelemrendszer szimbólumrendjére. A gregorián monódia, a zsoltárkantilláció, a himnuszirodalom és az ordináriumképződés műfajtörténeti és stílusegységben kibontakozva fejlődött, míg a liturgiacsaládok a 16. századig önálló és párhuzamos módon képződtek. A zenei nyelv esztétikai és alkalmazási (befogadási) kultúrája átfogóbb módon vált sajátjává az európai liturgiának, (hasonlóan a latin nyelvhez) mint a gesztikuláció és az eszközalkalmazás; ezért a nyelv és a zene jelentette évszázadokon keresztül a liturgia megjelenési egységének a fórumát.


A közös és nyilvános istentisztelet megkívánja a funkcionális egységet. A kollektív szertartásvégzéshez szükség van az együttmozgás és közös szövegmondás kereteire, ezért az önállóan fejlődő rítusközösségek liturgikus rendjében szükségszerűen kialakultak az együttműködés műfaji és szerkezeti keretei. A közös szertartásvégzés nemcsak csoportdinamikát, hanem gondolategységet és szimbólumértelmezési rendszert is eredményezett. A felolvasott szakaszok és az énekek jelentették a jelrend közvetlen gondolatszerkezetét, ezért a liturgiaszervezés feladatává vált a szöveg és ének egységes alkalmazási lehetőségének a kialakítása.

A tevékeny és tudatos bekapcsolódás a közösségi istentisztelet értelmezési kritériuma. A liturgia nem passzív gyógyulás vagy szemlélve csodált mágia (Casel), hanem személyek egysége és gondolatközössége. A jelrend funkciója és alkalmazott értelmezése érdekében a szövegek keretében közölt gondolatok elmélyítéséhez bevonták a szertartásokba az Ószövetségből már hagyományosan ismert antifonális szerkezetrendet. A szertartásirodalmat elmélyülten tartalmazó Számok és Leviták Könyve részletesen beszámol az ókori izraelita kultuszban használt váltakozó keretszerkezetű zsoltárkantilláció-típus alkalmazási módjáról. A keresztény liturgia ezt az előadási struktúrát vette át a zsidó hagyományból, amikor a válaszos szerkezeteket kifejlesztve lehetővé tette a jelenlévő nép számára az antifonális bekapcsolódás lehetőségét az éneklésbe. Ma leginkább az introitus és communio esetében, valamint a válaszos zsoltárok előadásánál használják ezt a szerkezetet, de az ordináriumot kivéve valamennyi énekelt műfajnál lehetséges ez a formaalkalmazás, függetlenül a foglalkoztatott zenei elemek stílusától. Gyakorlati szempontból azért válhat hasznossá az antifonális és más válaszos szerkezetek használata, mert míg egy gregorián monódia vagy egy koráldallam, népének, himnusz stb. hangképletének felidézéséhez és előhívásához sok időre és tapasztalatra van szükség (pl. 4 sor, 8 szótag, vagy 6-8 sor 8-12 szótag hangkombinációi); a válaszos szerkezet esetében a kevés hangból és rövid szöveggel szervezett választ a tapasztalatlan és zeneileg kevésbé fogékony rítusalany is képes a liturgikus együttlét megfelelő színvonalán előadni, ezzel bekapcsolódva a szertartás cselekményeibe.

Dr. Maróti Gábor

 

Az év végét jellemző üdvtörténeti tapasztalat dinamizmusa

A liturgia eseményébe kapcsolódó részvételi közösség üdvtörténeti tapasztalattal rendelkezik. A cselekmények során ábrázolt mögöttes és lényegi tartalom Isten irgalmasságának hiánytalan megjelenése (minden isteni tökéletesség végtelen, vö. DS 3001), ugyanis a szükséget szenvedő ember megsegítéséről szóló újszövetségi tanítások és példák liturgikus feldolgozása az egész egyházi év során végigvezetett lelki téma.


A liturgikus idő alapeleme a nap. Éjféltől éjfélig tartó fizikai periódus, melyek kollektivizált egysége a liturgikus időszak. A megtestesülés és megváltás liturgikus időszakát tartalmazó ünnepkörök az évközi idő két szakaszával alkotják az „egyházi évet”; azonban a cselekményekbe bekapcsolódó liturgikus közösség olyan személyekből áll, akik a társadalom tagjai és kötelességeiket valamint jogosultságaikat elsősorban a társadalmi keretben élik meg. A „polgári év” vége a krisztusi tanítással érintkező fogadó közeg nagyobb részének jelent cikluszáró keretet, mint a liturgikus évkör, ezért az év végi visszatekintés, Isten irgalmának felidézése december végén is aktuális liturgikus téma.

Első lépésként nem hagyható figyelmen kívül az a tény, hogy az év vége egyben a megtestesülés ünnepi eseménysorozatának (születés, nyolcad, istenanyaság, megjelenés, megkeresztelkedés) a közepe, így értelmezhető abban a megközelítésben is, hogy a polgári ciklust lezáró összegzés a megtestesülési tematika dogmatikai csúcspontjaihoz közel válik lehetővé a liturgikus közösség számára. Szimbolikus adottság, hogy a „világi” és a liturgikus év egymáshoz nagyon közeli párhuzamban történik meg. Öt hét különbséggel kezdődik és fejeződik be a polgárihoz képest az egyházi év, ezért valamelyik időszámításban mindig a kezdet után és a befejezés előtt állunk. A polgári év befejezése egybeesik a néhány hete elkezdődött egyházi év elindulásával. Az evilági kötelezettségek szimbolikus lezárásakor a liturgikus év új kezdetén állunk. Ez a dinamizmus jellemzi azt az üdvtörténeti tapasztalatot, amely a Megtestesülés liturgiája olvasmánysorozatában érvényesül.

Az irgalom gyakorlati fóruma a szolidaritás és a megbocsátás. Az emberi közösség többségéhez kapcsoló naptári év befejezésekor szokásos liturgikus hálaadás témáját megalapozó tartalmi tényező ez a teremtményekkel történő irgalmas együttműködés. A hálaadás akkor válik értéktelítetté, ha az egyházi közösség tagjai részéről, a társadalmi irányokba is nyitott módon valósul meg a szolidaritás. Ennek a legegyszerűbb és akadálytalanul tárgyiasítható módja az irgalmasság lelki és testi cselekedetei; azonban nagyobb, ma aktuálisabb és nehezebb feladat a szellemi szolidaritás megélése azokkal, akik nem(csak) fizikai szinten, hanem intellektuálisan és lelkileg is kifosztott, megtévesztett, meghasonlott, csalódott emberek. Ők is Isten gyermekei. Munkatársaink, ismerőseink, szomszédaink, családtagjaink; a polgári év keretében szerveződő organikus közösség velünk egyenértékű tagjai. Az év végi hálaadás üdvtörténeti tapasztalatára épített missziós dinamizmus címzettjei és reménybeli résztvevői, az ünneplő közösség közvetlenül vagy távolabbi módon érintett alanyai. Az év végén az ő istenkeresésükért, értékteremtő munkájukért, együttműködési készségükért és lelki fejlődésükért is hálát adhatunk.
 

Dr. Maróti Gábor

 

Reneszánsz orgonamuzsika

A 2022-ben restaurált felsőörsi 17. század végén épült barokk műemlékorgonát
megszólaltató, reneszánsz orgonaműveket bemutató film ismertetése

A felsőörsi román stílusú Árpád-kori római katolikus prépostsági templom barokkpozitív
orgonáját a korábbi történeti források 1745-ben épült hangszerként említették, mivel az
elsődleges levéltári információk alapján ez a dátum volt az elérhető. A hazai organológiai
szakirodalom marginálisan kezelte a kiemelkedő jelentőségű és szinte egyedülálló orgonát,
mivel nagyon kevés kritikai forrásinformáció és közvetlen adat állt rendelkezésre. 2021-ig
nem történt meg a hangszer teljes restaurálása és a tárgydokumentáció, azonban a Fővárosi
Hangszerkészítő Vállalat Orgonaüzeme megbízásából történt egy részleges felújítás (Váradi,
1961); ami elsősorban a megszólaltathatóságot eredményezte, valamint ismeretlen okból és
céllal félbevágták a Quint 2, 2/3 sípanyagot. Az 1961-ben történt beavatkozás után Lehotka
Gábor orgonaművész (1938-2009) közreműködésével 1970-ben lemezfelvétel készült az
orgonával, ezután Lehotka hátralévő életében nyaranta hangversenyeket adott a templomban,
ami rávilágít az műemlék hangszer értékére. Az orgona restaurálásakor a szélláda toldásából,
a játszószekrényen látható regiszterműködtető pálcák helyzetéből, a billentyűzet eredeti
faragványaiból, a szélláda belső felületein megtalált középkori kódex fragmentumokból, a
hangszer szekrény felső felépítménye homlokzati ornamenseinek megjelenéséből és más
dokumentált forrástényezőkből kikövetkeztethetően; a jelenlegi homlokzatba szervezett 2’
méretű sípsor (Principál 2’) valószínűleg 18. századi toldás (talán a korábban közölt 1745.
évből, ami a hangszer helyszínre szállítását jelentette) és az eredetileg 4 regiszterre épített
szélláda, a rátelepített sípanyag egy részével 1685 előtt készült, valószínűleg egy nagyobb
(nyugat-európai) orgona mellékműveként (helyszínre következtetve a fellelt
kódextöredékekből); tehát 17. századi instrumentumként a hazai orgonaállomány jelenleg
megszólaltatható és tudományosan dokumentált hangszerei közül építéstörténeti szempontból
a második legrégebbi (a legrégebbi magyarországi orgona a soproni Szent György
társaskáptalani plébániatemplomban található, Hannes Woeckerl, 1633*). A jelenlegi
dispozíció: Copula maior (8’), Copula minor (4’), Principál 2’, Quint 2,2/3, Superoctav 1’.
Magyarországon összesen 3 tört mélyoktávval épült orgona szólaltatható meg ma (Kópháza,
18. sz. vége, - rekonstrukció; Győr Püspökvár, 1730 körül, - eredeti állapot és Felsőörs).
Külön figyelmet érdemel, hogy mindhárom hangszer restaurálását a Soproni Orgonaépítő
Kkt. végezte el, így Magyarországon egyedülálló szakterületi tapasztalatokat szereztek ennek
a hangszertípusnak a javításához, restaurálásához és esetleges rekonstrukcióihoz. A tört
mélyoktáv vezérlési megoldás azt jelenti, hogy az alsó oktáv kromatikus skálájából csak a
Cisz és Disz hang hiányzik (szemben a rövid mélyoktávval, ahol a B az egyetlen félhang) és a
Fisz – Gisz billentyűk középen megosztva („megtörve”) terckapcsolatban szólaltatják meg a
hangokat (D-Fisz; E-Gisz). Ebből a típusból a két magyarországi barokk pozitív közül a győri
elöljátszós (a síphomlokzatra merőleges helyzetű a billentyűzet és a regisztereket működtető
vaspálcák elhelyezése), míg a felsőörsi egy rückpositiv (a hangszekrény hátsó részén, a
homlokzati traktus mögött épült a játékszerkezet). A felsőörsi műemlékorgonán a Győri
Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszékének kiadásában 2017-ben lemezfelvétel készült,
melyre Albert Miklós (1955-2021) aranykoszorús orgonaépítő mester készítette fel a
hangszert.
 
A Soproni Orgonaépítő Kkt. munkatársai, Szabó András és Szarka György orgonaépítő
mester kivitelezésében 2021/2022-ben állami finanszírozású pályázati forrásból, a Veszprémi
Főegyházmegye és az illetékes örökségvédelmi hatóságok engedélyével megtörtént a barokk
műemlékorgona teljes körű tudományos dokumentációja, tárgytörténeti feltárása és az eredeti
állapotnak megfelelő restaurálása. A folyamatban részt vettek a Brenner János Hittudományi
Főiskola Egyházzenei Tanszékének oktatói és a restaurálás alkalmával, a kutatás során
szerzett zenetudományi információk figyelembe vételével, Magyarországon eddig egyedülálló
méretű, reneszánsz orgonairodalmat megszólaltató hangfelvétel készült, amely az orgonát és a
templomot bemutató másfél órás film kísérőzenéjeként hallgatható meg összesen 37 mű
keretében. A reneszánsz zene pontos körülhatárolása és definíciója a zenetudományi iskolák
történetében sokáig nem volt egyértelmű. W. Ambros 1868-ban keletkezett zenetörténeti
monográfiájában található az első utalás az egységes zenei reneszánszra; ez a munka a római
iskolát már nem tekinti a korszakhoz tartozónak, míg a németalföldi hatást tartja
meghatározónak. H. Riemann Ambrosnál jóval korábbra teszi a reneszánsz zene kezdetét.
1907-ben megjelent kézikönyve a hangszerkíséretes műdal (14.század) fejlődéséhez kapcsolja
a korszakot, míg később Ch. Van den Borren németalföldi zenetörténeti monográfiájában
(Amszterdam, 1949) csak az 1520 utáni zenei anyagot tekinti reneszánsznak. A mai
zenetudományi álláspont szerint nagyjából az 1430-1600 közötti bő másfél évszázadot
tekintjük a zenei reneszánsz korszakának (korai és befejező átmeneti évtizedekkel),
elsősorban németalföldi és itáliai fórumon, de természetesen a korok kultúrtörténetének
megfelelően angol, hispán, francia és más szerzők munkásságával együtt.
A filmben elhangzó művek az elhangzás sorrendjében:
1. Fitzwilliam Virginal Book, Anonymi, XVI.th cent., Fitzwilliam Museum, Cambrige
University, Watkins Ale (FVB 180)
2. Giles Farnaby (1560-1640) The old Spagnoletta, FVB 289 (Fitzwilliam Virginal Book,
Fitzwilliam Museum, Cambrige University)
3. Manuscript Book R. App. 58. (1520), Anonymus, Early XVI.th.cent. British Museum, 6.
A-Galyarde
4. Manuscript Book R. App. 58. (1520), Anonymus, Early XVI.th.cent. British Museum, 9.
The kyngs Marke
5. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Iste confessor (In festo confessorum, Hymnus)
6. Leonhard Kleber (1495-1556) Kleber’s Orgelbuch, Preambulae et fantasiae
7. Fitzwilliam Virginal Book, Anonymi, XVI.th cent., Fitzwilliam Museum, Cambrige
University, Alman, Corranto (FVB 249)
8. Antoine Brumel (1460-1512) Regina coeli
9. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Magnificat quarti toni (Intabulatura d’ Organo, cioé
Missé, Himni, Magnificat, Libro Secondo, Venise 1550)
10. Antonio Valente (1520-1589) Verso IV (Versi spirituali tutte le note, con diversi, canoni
spartiti per organi, Libro secondo, Napoli 1580)
11. Manuscript Book R. App. 58. (1520), Anonymus, Early XVI.th.cent. British Museum, 1.
La Bell fyne
 
12. Antonio Valente (1520-1581) Verso III, (Versi spirituali tutte le note, con diversi, canoni
spartiti per organi, Libro secondo, Napoli 1580)
13. Edmund Hooper (1553-1621) Corranto, FVB 228 (Fitzwilliam Virginal Book, Fitzwilliam
Museum, Cambrige University)
14. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Magnificat sexti toni (Intabulatura d’ Organo, cioé
Missé, Himni, Magnificat, Libro Secondo, Venise 1550)
15. Manuscript Book R. App. 58. (1520), Anonymus, Early XVI.th.cent. British Museum, 4.
The Short mesure off My Lady Wynkfylds rownde
16. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Magnificat octavi toni (Intabulatura d’ Organo, cioé
Missé, Himni, Magnificat, Libro Secondo, Venise 1550)
17. Antonio de Cabezón (1510-1566) Obras de Musica, 1570, Intermedios para los Kyries de
Nuestra Senora (Composiciones á tres partes para principiantes)
18. Antonio Valente (1520-1581) Verso VI, Canon in diapente superiore, (Versi spirituali tutte
le note, con diversi, canoni spartiti per organi, Libro secondo, Napoli 1580)
19. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Magnificat primi toni (Intabulatura d’ Organo, cioé
Missé, Himni, Magnificat, Libro Secondo, Venise 1550)
20. Antonio de Cabezón (1510-1566) Obras de Musica, 1570., Veni Creator Spiritus
(interludium)
21. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Pange lingua gloriosi (In festo Corporis Christi, Hymnus)
22. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Veni Creator Spiritus (In die Penthecostes, Hymnus)
23. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Jesu nostra redemptio (In ascensione Domini, Hymnus)
24. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Exultet Caelum Laudibus (In die Apostolorum, Hymnus)
25. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Deus tuorum militum (In festo unius martyris, Hymnus)
26. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Jesu corona virginum (In solemnitate virginum, Hymnus)
27. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat,
Libro Secondo, Venise 1550, Hostis Herodes impie (In Epiphania Dei, Hymnus)
28. Antonio de Cabezón (1510-1566) Intermedios para las estrofas del Himno Ave Maris
Stella (Composiciones á tres partes para principiantes)
29. Thomas Tallis (1505-1585) Veni redemptor gentium, Hymnus
30. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Missa de beata Virgine [cum jubilo] (Intabulatura d’
Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat, Libro Secondo, Venise 1550)
31. William Tisdall (1570-1605) Pavana, FVB 219 (Fitzwilliam Virginal Book, Fitzwilliam
Museum, Cambrige University)
32. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Missa Apostolorum [Cunctipotens genitor Deus]
(Intabulatura d’ Organo, cioé Missé, Himni, Magnificat, Libro Secondo, Venise 1550)
Restitution d’aprés l’ exemplaire de la Biblioteca del Liceo Musicale de Bologne
33. William Byrd (1540-1623) A-Gigg, FVB 181 (Fitzwilliam Virginal Book, Fitzwilliam
Museum, Cambrige University)
 
34. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Canzon sopra I le bel e bon (Biblioteca del Liceo
Musicale de Bologne)
35. Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Canzon sopra Falt D’ Argens (Biblioteca del Liceo
Musicale de Bologne)
36. John Munday (1555-1630) Munday’s Joy, FVB 282 (Fitzwilliam Virginal Book,
Fitzwilliam Museum, Cambrige University)
37. Antonio Mortaro (1587-1627) Canzone, detta L’ Albergona
A filmben hallható reneszánsz zeneirodalmi anyag kutatómunkája Dr. Richter Viktória
zenetörténészhez köthető, aki olyan kottaanyagokat bocsátott a film alkotói rendelkezésére,
amelyeket magyarországi előadás során eddig nem ismerhettünk meg. Mivel az egyik
legrégebbi magyarországi orgonáról van szó, felmerült az a zenetudományi szempontok által
vezérelt lehetőség, hogy olyan hangfelvétel készüljön, ami egyrészt megfelelően érzékelteti a
hazai hangszerállományon belüli ősiség konkrét zenei (hallható) helyzetét; másrészt lehetőleg
azt a zeneirodalmi réteget mutatja be, ami az építéstörténet korában aktuális lehetett.
Figyelembe véve a zenetörténeti forrásokat, nehezen lenne bizonyítható, hogy a 20. századi
régi zenei mozgalmakat megelőzően jellemző lett volna, hogy évszázadokkal korábban
keletkezett műveket adnak elő, de a stíluselméleti koncepció érvényesülése érdekében a
filmhez kizárólag reneszánsz műveket használtak fel.
A legkorábbi mű 1491-ben, az amerikai kontinens felfedezése előtt keletkezett [Antoine
Brumel (1460-1512) Regina coeli], míg a legtovább élt szerző Giles Farnaby (1560-1640)
idézett alkotása (The old Spagnoletta, FVB 289 (Fitzwilliam Virginal Book, Fitzwilliam
Museum, Cambrige University) is az angol zenei reneszánsz hagyományt tükrözi. A filmben
előadott művek közül több gyűjtemény is szerepel (Fitzwilliam Virginal Book, Anonymi,
XVI.th cent., Fitzwilliam Museum, Cambrige University; Manuscript Book R. App. 58.
(1520), Anonymus, Early XVI.th.cent. British Museum; Leonhard Kleber (1495-1556)
Kleber’s Orgelbuch), melyekből több ismeretlen szerző remekművével is
megismerkedhetünk.
A név szerint ismert zeneszerzők a filmben elhangzó művek sorrendjében:
Giles Farnaby (1560-1640); a reneszánsz és a barokk közötti átmenet szerzője. Családjában
megtalálható virginál készítő mester is (bármilyen pengetős billentyűs hangszert készíthetett),
ezért Giles Farnaby is jellemzően ilyen hangszerre komponált. Eredeti foglalkozása
bútorasztalos volt. Zenei diplomáját 1592-ben szerezte (Christ Church, Oxford). 1610-től
zenetanárként is tevékenykedett.
Girolamo Cavazzoni (1510-1580) Marco Antonio Cavazzoni egyházzenész fia. Művei 2
kötetben maradtak fenn. Liturgikus szolgálatban állt és szerzeményei is a fegyelmezett,
szertartásokhoz méltó egyházi reneszánsz zenét jelenítik meg. A mantuai régióban is több
megbízást kapott, nemcsak orgonaműveket, hanem kórusműveket is komponált. Az 1565-ben
épült mantuai Szent Barbara templom orgonájának kivitelezési szakértőjeként is ismert.
Leonhard Kleber (1495-1556) német zeneszerző és orgonista, a Heidelbergi Egyetemen 1512-
ben szerzett diplomát, tanára a vakon komponáló Arnolt Schlick (1455-1521) lantművész,
 
zeneszerző volt. Több helyen is működött orgonistaként (Horb am Neckar, Esslingen,
Pforzheim). A filmen elhangzó, általa írt művek egy 1524-ben készült, 332 oldalas, több
szerzőtől összesen 112 művet tartalmazó hatalmas orgona-tabulatúra részletei. A gyűjtemény
szakrális és világi kompozíciókat is tartalmaz.
Antoine Brumel (1460-1512) a reneszánsz franko-flamand iskola egyik első képviselője volt,
a Josquin des Prez után ismert generáció legismertebb szerzője. 1483-1486 között a Notre-
Dame de Chartres énekegyüttesében volt énekes, majd 1492-ig a genfi Szent Péter
templomban énekelt. A pestisben elhunyt Jacob Obrecht (1457-1505) helyére került 1506-tól.
Elképzelhető, hogy 1512 után is élt még, de feljegyzések nem keletkeztek erről. A 16.század
elején bekövetkezett zenei változások hatottak zenéjére, melyre a gördülékenység és a
folyamatos polifónia jellemző.
Antonio Valente (1520-1589) itáliai reneszánsz orgonista, zeneszerző. Korán megvakult, majd
tanulmányait követően Nápolyban foglalkoztatták templomi orgonistaként (Sant’Angelo a
Nilo). Két gyűjteményt adott ki. A második gyűjteménye zenetörténeti szempontból
egyedülálló, mivel ez az első olyan fennmaradt kollekció (Versi spirituali), amely
énekszólamoktól teljesen független, önálló liturgikus orgonaműveket tartalmaz, amelyek
lefedik a szentmise és a zsolozsma teljes szertartásrendjét.
Edmund Hooper (1553-1621) angol orgonista és zeneszerző. Kiemelkedő egyházzenei
karriert futott be, tanulmányai után 1588-tól 1621-ig (haláláig) a Westminster Apátságban
működött orgonistaként és karnagyként, közben a királyi kápolna (Chapel Royal) orgonistája
cím birtokosa volt élete utolsó 3 évében. Gyermekkorában feltételezhetően az Exeteri
Székesegyház kórusénekese volt, majd Greenwichben kapott zenei képzést. Mielőtt
orgonistaként és zeneszerzőként foglalkoztatták, 1582-tőla Westminster Abbey kórusában
énekelt. I. Erzsébet (1533-1603) angol királynő temetésén (1603), valamint Anna királynő
(1574-1619) temetésén is ő irányította a zenei szolgálatot.
Antonio de Cabezón (1510-1566) ibériai orgonista és zeneszerző. Életében csak egy
kottakiadást érhetett meg (Libro de cifra nueva, 1557). Műveire fejlett improvizatív készség
és a lendület jellemző. Vakon született (egyes források szerint kora-gyermekkorában
veszítette el a látását). A palenciai székesegyházban tanult, majd 1526-tól Portugáliai Izabella
udvarában alkalmazták zeneszerzőként és a királyi kápolna orgonistájává is kinevezték. 1538-
ban músico de la cámara (udvari kamarazenész) címmel is felruházták. 1539 után keletkeztek
liturgikus orgonaművei.
Thomas Tallis (1505-1585) Az angol reneszánsz egyházi zene kiemelkedő mestere, a
kórusirodalmi antológiákban ma is vezető zeneszerző. Születéséről és gyermekkoráról nincs
feljegyzés, csak becsült adatok. Feltételezhetően vagy a Canterbury katedrális, vagy a St.
Martin of the New Work kolostor énekiskolájában tanult. Zeneszerzői szolgálata során
alkotott VIII. Henrik, VI. Edward, I. Mária és I. Erzsébet udvarában. Orgonistává csak 1570
után nevezték ki a királyi kápolnába. Kerülte az udvari konfliktusokat, élete végéig
„reformálatlan római katolikus maradt” (Peter Ackroyd). Tallis zsenialitására jellemző, hogy
kompozíciós stílusát az aktuális uralkodó ízlésének megfelelően volt képes alakítani, élete
során így többször jelentősen megújult.
 
William Tisdall (1570-1605) Két zeneszerző életművét tulajdonítják Tisdall (Tisdale)
személyének. Az angol reneszánsz virgináliskola tagja. Mivel ezen a néven Londonban két
zeneszerző élt (az egyik 1603-ban, a másik 1605-ben hunyt el), a stílusazonosság miatt nincs
döntő bizonyíték az elkülönítési lehetőségre. Összesen 5 mű kötődik ehhez a névhez, három a
Fitzwilliam Virginal Book, kettő a John Bull Virginal Book kollekciójában. Jelentős
kromatikus kompozíciója a Pavana Chromatica: Mrs Katherin Tregians Paven (FVB 214)
című alkotása.
William Byrd (1540-1623) angol reneszánsz zeneszerző, kortársai szerint az „utolsó katolikus
zeneszerző” és „az angol zene atyja”. Thomas Tallis tanítványa és munkatársa is volt életének
egy szakaszában. I. Erzsébet Byrd személyére és kiemelkedő zenei jelentőségére tekintettel
eltűrte katolicizmusát és nem kényszerítette áttérésre, sőt kottamonopóliummal támogatta
munkáját. A katolikus liturgikus zene mellett anglikán kompozíciókat is készített. A
kórusművei mellett fennmaradt 150 orgona (billentyűs) darabja is. Zenei képzéséről Thomas
Tallissal való tanítványi kapcsolatán kívül nincs adatunk, mégis ő volt a Purcell előtti angol
zene legnagyobb alkotója.
John Munday [Mundy] (1555-1630) a reneszánsz korban és a korabarokk korszakban is
reneszánsz stílusban alkotó angol zeneszerző, orgonista. Apja és mestere William Mundy
(1529-1591) zeneszerző volt. Az Oxfordi Egyetemen 1586-ban szerzett zenei diplomát, majd
1624-ben doktori fokozatot. 1585-től haláláig a Westminster Abbey orgonistája volt. Az egyik
legkorábbi angol madrigalistaként 1594-ben kiadott egy gyűjteményt, mely 3, 4 és 5 szólamú
zsoltárokat és dalokat tartalmazott. Nevéhez köthető a Book of Common Prayer gyűjtemény
zeneszerzői munkája.
Antonio Mortaro (1587-1627) itáliai reneszánsz zeneszerző és szerzetes. Élete végén elkezdett
korabarokk stílusban is komponálni, de alkotóperiódusának döntő részében reneszánsz
liturgikus műveket komponált. 1595-ben lépett a ferences rendbe (Brescia), majd a
dokumentumok alapján 1598-tól a kolostor orgonistája, ami megkérdőjelezi a születési
dátumát. 1602-ben a Novara-i Katedrális (Duomo di Novara, Cattedrale di Santa Maria
Assunta) orgonistája, majd 1607-ben visszatért Brescia-ba. 1595-1610 között 10 kötet
szakrális kóruskompozíciót, 1590-1600 között 5 kötet madrigált publikált.
A 2022-ben restaurált felsőörsi 17. század végén épült barokk műemlékorgonát
megszólaltató, reneszánsz orgonaműveket bemutató film egyik lényeges zeneirodalmi forrása
a Fitzwilliam Virginal Book. Ez a gyűjtemény az angol reneszánsz billentyűs zene elsődleges
forrása a késő-Erzsébet korszakból. A kollekció nevét Richard FitzWilliam [7th Viscount
FitzWilliam] (1745-1816) műgyűjtő, angol nemesről kapta, aki hagyatékával megalapította a
Fitzwilliam Múzeumot (Cambridge). Több korábbi gyűjtemény (Will Forster Virginal Book,
Anne Cromwell Virginal Book, Clement Matchett Virginal Book) egyesítésével keletkezett
zeneirodalmi forrás, mely általában reneszánsz és elvétve korabarokk angol billentyűs
kompozíciókat tartalmaz, összesen 298 elkülöníthető tételben, 2 másolási rétegben (1-92, 93-
218).
A felsőörsi 17. századi műemlékorgonát bemutató film zenéjének valamennyi eleme vágatlan,
hangi módosítás és javítás nélküli helyszíni felvétel. A film gyártását, a hangfelvételek
 
utómunkáit és a teljes video kivitelezést Benedek András, a győri Brenner János
Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszékének oktatója végezte el. Zenetudományi
szakértő, zenei rendező, műsorszerkesztő: Dr. Richter Viktória zenetörténész (Svájc). A film
alkotói köszönetüket fejezik ki vitéz Ajtós József prépost, plébános úrnak, aki a
műemlékorgona teljes felújításához, a hanglemezfelvételhez és a film gyártásához is
folyamatosan segítséget nyújtott.
Dr. Maróti Gábor

A Trienti zsinat egyházzenei reformja és a római iskola, 2. rész

Az egyházi zene általánosan jellemző identitáseleme elsősorban nem formatani vagy stíluselméleti kérdés, hanem a liturgikus cselekménnyel fennálló szoros kapcsolat. Ez jellemzi a katolikus liturgiatörténet valamennyi zenei korszakát, így a római iskolát is.


A ’cantus gregorianus’ és a ’polyphonia sacra’ összekapcsolása nem mesterkélt, hanem logikus lépés volt a 16. században annak ellenére, hogy a gregoriánra eredetileg kevésbé jellemző a többszólamúság, később pedig nem a gregorián repertoárképződés során készültek a polifónikus tételek. A liturgikus cselekmények megjelenése a latreutisztikus modell (imádat, hódolat, hálaadás, bűnbánat, irgalom kérése stb.) általános jellemzői miatt ünnepélyességet kíván, ami zeneszerzés-technikai szempontból nem stílusorientált, hanem eszközalkalmazás kérdése, tehát az adott korszak függvényében kialakítandó ábrázolási szándék teljes mértékben képes a korstílus fenntartásával valamennyi liturgikus szükséglet (pl. ünnepélyesség, méltóság) kielégítésére.

A trienti zenei reform nyomán megfogalmazott általános alapelvek: dignitas, gravitas, sanctitas (méltóság, komolyság, szentség) a II. Vatikáni zsinatot és a korábbi egyházzenei elveket egyaránt meghatározták. A római iskola elnevezést az a tény alapozta meg, hogy a zenetörténeti szempontból jelentős zeneszerzői csoport tagjai szinte valamennyien a pápai schola cantorum énekes tagjai voltak és tevékenységük Róma városához kötődött.  Nem iskolateremtőként, hanem zeneszerzőként legjelentősebb mestere Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) volt. Őt tekintik a stile antico ecclesiastico grave stílusmodell legfontosabb alkotójának és munkássága jelenti a vokális polifónia csúcspontját. Technikájára jellemző a szólamok önállósága mellett a dallamok könnyen és jól énekelhető hangkapcsolati megoldásai, a nyugodt ritmusképletek kidolgozása, konszonáns teljes hármashangzatok alkalmazása, sok II., III. és VI. fokú mellékhármashangzat használata, és mindig előkészített, óvatos disszonanciakezelés. A tenorban elhelyezett cantus firmus téma gyakran közvetlenül gregorián dallamot foglalkoztat.

Palestrinán kívül több szerző is jelentős életművet hagyott hátra, megalapozva a római iskola későbbi hatását, rájuk is jellemző a franko-flamand polifónia, az a’capella stílus és a gregorián témaalkalmazás. A trienti zenei reform nem tiltotta a figurális megoldásokat, de kiemelten követelte a szöveg megfelelő érthetőségét, ezért a szerzők abban az esetben amikor sűrű szövegeket kellett megzenésíteni, a preferált polifonikus modellt homofon szerkesztésre váltották annak érdekében, hogy a szólammozgások ne nehezítsék meg a szavak felismerését a hallgatók számára. Az egyházi zene reformjával együtt megtörtént a teljes gregorián repertoár átértelmezése is, ami egy olyan kritikai kiadás (Editio Medicea, 1614) létrejöttéhez vezetett, ami 1907-ig meghatározta a liturgia használatában a gregorián stílus hangzását. A szent zene figuralitását Jacobus de Kerle (1531-1591), Preces speciales című, 1561-ben keletkezett munkája által megfogalmazott elvek határozták meg.  A római iskolára jellemző kifejezési méltóság szolgálatában Palestrina előtt nagy érdemeket szerzett Costanzo Festa (1485-1545), Giovanni Animuccia (1520-1571) és Cristóbal de Morales (1500-1553) is.

Dr. Maróti Gábor

 

A Trienti zsinat egyházzenei reformja és a római iskola, 1. rész

A hitújítás folyamatai elsősorban az egyházfegyelmi és dogmatikai kérdéseket érintették, ugyanis a kezdeményezők ezeket a kérdéseket vetették fel. A  liturgiával kapcsolatos reformgondolatok is elsősorban szentségtani és vallásszociológiai súlypontokat kívántak modulálni, azonban a szertartások egységesítése és a források centralizálása során felmerült az igény az egyházatyák elveihez való visszatérés mentén a hívők számára nyújtandó érthetőbb, világosabb és homogén szertartás-zenék kialakítására.


A zsinati reform elsősorban nem tiltani akart, mégis a tilalomlisták jelentik a zenetörténeti reflexió kiindulópontjait (P. Gerone). A tiltások célja a „zavaró” vagy közönséges zenei asszociációk kiküszöbölése volt. A világi és egyházi zene elkülönítése későbbi terminológia eredménye, hasonlóan a klasszikus (komoly) és „könnyű” zeneirodalmi halmazok szétválasztásához. A 16. századra jellemző franko-flamand stílusorientált zenei megjelenés egyszerre jellemezte valamennyi stílust, műfajt, formát és befogadási közeget; tehát a trienti reform nem válogatni vagy elhatárolni kívánt egy-egy stiláris vagy zeneirodalmi elemet, hanem olyan repertoár kialakítására törekedett, amely kifejezetten a liturgia szövegéhez, cselekményrendjéhez, aktualitásához adaptálható és nem tartalmaz olyan hangkapcsolati konnotációkat és konkrét dallamidézeteket, amelyek a hallgató számára közönséges vagy kultuszhoz nem illő képzetek társítására adhat alkalmat. Ennek érdekében nem az ízlés vagy a véletlenszerű választás, hanem teleológiai módszertan és teológiai tartalomérvényesülés határozta meg a zsinatot követő zenei reform elveit.

A teleológiai módszertan nem zenei hanem liturgikus szempontok alapján rögzítette célként a szertartásokkal közvetlenül összefüggő szövegek (antifónák, zsoltárok, egyéb propriumok, himnuszok) érvényesítését a repertoár kialakításakor; ezért a római iskola azokból a zeneszerzőkből állt, akiket egyházi tevékenységükben jellemzően a templomi környezetre jellemző liturgikus anyag foglalkoztatott és érdeklődésük középpontjában a szent cselekmények szolgálata teremtette meg az autonóm zenei igényt. A római iskola zeneszerzői által alkalmazott stílus kevéssé térhetett el a korabeli zenétől, ugyanis a forma által fenntartott zenei nyelv nem lehetett idegen a liturgián résztvevő hívők megszokott és ismert zenei élményeitől. A 20. századig általánosan jellemző valamennyi zenei rétegre a stílusegység és a zenei fórumokon átívelő közös zenei nyelv, ezért a késő-középkori egyházzenei reform a trienti megújulás idején nem új zenei stílus, hanem a kor zenei nyelvét alkalmazó megfelelő liturgikus tartalom kialakítására törekedett. A teológiai tartalomérvényesülést elsősorban azzal kívánták elérni, hogy a liturgikus események során használt konkrét szertartásszövegeket hagyományosan megzenésítő vokális alapműfaj, a gregorián zenei gyakorlat által fenntartott és a liturgia alanyai számára jól ismert témákat és műfajokat foglalkoztatták a kor zenei nyelvén. A római iskola zeneszerzői számára tehát nem az volt a feladat, hogy egy korábban nem ismert, új zenei stílust alkossanak, vagy a rég nem használt gregorián repertoár dallamanyagát kényszerítsék a szertartásokra; hanem a szent liturgia méltóságának a szolgálatát tekintették a hivatásukat meghatározó késztetésnek és a Trienti zsinat által előírt elvek alapján végezték egyházzenei alkotómunkájukat.

Dr. Maróti Gábor

 

Az acsalagi műemlékorgona lemezfelvétele

Országh Sándor és Fia 1894-ben telepítette fel az acsalagi Szent Lőrinc Plébániatemplom karzatára a 6 regiszteres, mechanikus vezérlési rendszerű 1 manuálos, pedálos orgonáját.


A hangszer diszpozíciója: Pedál /Apertabass 8’; Manuál /Bourdon 8’, Principal 4’, Salicional 8’, Flauta 4’, Piccolo 2’. Az orgona építésekor domináló zenei stílus a romantika, azonban a hangszer mérete és hangképe elsősorban korabarokk és barokk művek megszólaltatását teszi lehetővé. A hanglemezen elhangzó művek:

1. Nicolas LEBÉGUE (1631-1702) 2e livre d'orgue (1678) Suit III.ton.
2. Johann PACHELBEL (1653-1706) Fantasia in G minor, P.128
3. Girolamo CAVAZZONI (1520-1577) Dodici Inni, 4 himnusz
4. Samuel SCHEIDT (1587-1654) Magnificat IV.ton.
5. Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) Le temple de la paix, Sarabande
6. François COUPERIN (1668-1733) Pièces de clavecin, Fugue IV.ton.
7. Samuel WESLEY (1766-1837) Voluntary F
8. Gárdonyi Zoltán (1906-1986) Partita
9. Maróti Gábor (1978*) Avec vous
10. Adolf Friedrich HESSE (1809-1863) Fantasie in F
11. Edward ELGAR (1857-1934) 4 Vesper Voluntaries, Op.14
12. Théodore DUBOIS (1837-1924) Communion G

Az Egyházközség megrendelésére a teljes restaurálás előtti műszaki állapotról dokumentáció és hangfelvétel készült, majd a felújítást követően elkészült a Brenner János Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszékének kiadásában megjelent lemezfelvétel, valamint a Plébánia kérésére az orgona felújítását bemutató kisfilm is hozzáférhető. A felújított orgonáról készült lemezfelvétel elérhető Spotify platformon ITT.

A műemlékorgona felújítását Szabó András és Szarka György orgonaépítő mesterek kivitelezésében a Soproni Orgonaépítő Kkt. végezte el. A munkálatok során valamennyi sípot eltávolították a szekrényből, majd tisztították, javították és a teljes homlokzatot új, ónból készült sípokra cserélték. Sor került a mechanika és a szélrendszer restaurálására is, valamint új fúvómotor is beépítésre került.

A lemezfelvételt Benedek András a Brenner János Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszékének oktatója készítette (felvételvezető, vágó, mastering). A lemezen elhangzó művek zeneirodalmi és zenetudományi munkáját Dr. Richter Viktória a svájci Univerität Bern, Philosophisch-historische Fakultät Departement für Kunst- und Kulturwissenschaft Institut für Musikwissenschaft tudományos főmunkatársa végezte el, aki olyan műveket válogatott a lemezfelvételre, amelyek szerzői hazánkban kevésbé ismertek, de a kis műemlékorgonán megfelelően képesek reprezentálni a hangszer eredeti és jelenlegi értékét.

Dr. Maróti Gábor

 

0.003 mp