Keresztúti ének
Szent Keresztúti ének
Szükségem volt egy nyomtatható keresztúti szövegre, melyen a Jertek hívek a szentkeresztútra c. ének található. Elkészítettem. Feltöltöttem a digitális kottatárba. Ha másnak is szüksége van rá, a Kodály dallamra készült keresztúti énekkel letöltheti.
András
A győri Püspökvár XVIII. századi barokk pozitív műemlékorgonája
Meghallgatható a győri Püspökvár XVIII. századi barokk pozitív műemlékorgonája
A hangszer Magyarország egyik legrégebbi orgonája. Elöljátszós, tört mélyoktávos barokk pozitív, nyomómechanikás billentyűzettel.
A XVIII. század elején épült hangszer Mária Terézia tulajdonaként készült el, majd miután a mosonmagyaróvári kórház kápolnájából a Hanság Múzeumba került, a Győri Püspökvár Dóczy kápolnájában helyezték el.
A szalonorgonaként készült 4 regiszteres instrumentum 1973-ban történt részleges javítását követően 1996-ra megszólaltathatatlan állapotba került. A Győri Egyházmegye és az Országos Filharmónia támogatásával Dr. Veres András győri megyéspüspök megrendelésére 2019-2021 között a hangszer teljes restaurálására került sor, amelyet a Soproni Orgonaépítő Kkt. szakemberei, Szabó András és Szarka György orgonaépítő mesterek végeztek el.
A Győri Értéktár Bizottság döntése alapján a műemlékorgona a 324/2020. (VII.1.) Kormányrendelet alapján 2021-ben, nemzeti értékként bekerült a települési értéktárba.
A hangfelvételen előadóként közreműködik:
Dr. Maróti Gábor tanszékvezető főiskolai tanár, a Győri Egyházmegye zeneigazgatója.
Kiadó: Brenner János Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszék.
Zenetudományi munkatárs: Dr. Richter Viktória.
A filmen elhangzó mű:
Louis Marchand (1669-1732) Pièces choisies pour l'orgue, Livre II.
A felvételt a Győri Egyházmegye megbízásából Benedek András készítette 2023. június 9-én.
A válaszos szerkezetek és a participatio actuosa
A liturgikus zene történetére és irodalmának fejlődésére jellemzőbb az egységes megjelenés és stílus, mint a liturgiaeseményt fenntartó szerkezeti eszközelemrendszer szimbólumrendjére. A gregorián monódia, a zsoltárkantilláció, a himnuszirodalom és az ordináriumképződés műfajtörténeti és stílusegységben kibontakozva fejlődött, míg a liturgiacsaládok a 16. századig önálló és párhuzamos módon képződtek. A zenei nyelv esztétikai és alkalmazási (befogadási) kultúrája átfogóbb módon vált sajátjává az európai liturgiának, (hasonlóan a latin nyelvhez) mint a gesztikuláció és az eszközalkalmazás; ezért a nyelv és a zene jelentette évszázadokon keresztül a liturgia megjelenési egységének a fórumát.
A közös és nyilvános istentisztelet megkívánja a funkcionális egységet. A kollektív szertartásvégzéshez szükség van az együttmozgás és közös szövegmondás kereteire, ezért az önállóan fejlődő rítusközösségek liturgikus rendjében szükségszerűen kialakultak az együttműködés műfaji és szerkezeti keretei. A közös szertartásvégzés nemcsak csoportdinamikát, hanem gondolategységet és szimbólumértelmezési rendszert is eredményezett. A felolvasott szakaszok és az énekek jelentették a jelrend közvetlen gondolatszerkezetét, ezért a liturgiaszervezés feladatává vált a szöveg és ének egységes alkalmazási lehetőségének a kialakítása.
A tevékeny és tudatos bekapcsolódás a közösségi istentisztelet értelmezési kritériuma. A liturgia nem passzív gyógyulás vagy szemlélve csodált mágia (Casel), hanem személyek egysége és gondolatközössége. A jelrend funkciója és alkalmazott értelmezése érdekében a szövegek keretében közölt gondolatok elmélyítéséhez bevonták a szertartásokba az Ószövetségből már hagyományosan ismert antifonális szerkezetrendet. A szertartásirodalmat elmélyülten tartalmazó Számok és Leviták Könyve részletesen beszámol az ókori izraelita kultuszban használt váltakozó keretszerkezetű zsoltárkantilláció-típus alkalmazási módjáról. A keresztény liturgia ezt az előadási struktúrát vette át a zsidó hagyományból, amikor a válaszos szerkezeteket kifejlesztve lehetővé tette a jelenlévő nép számára az antifonális bekapcsolódás lehetőségét az éneklésbe. Ma leginkább az introitus és communio esetében, valamint a válaszos zsoltárok előadásánál használják ezt a szerkezetet, de az ordináriumot kivéve valamennyi énekelt műfajnál lehetséges ez a formaalkalmazás, függetlenül a foglalkoztatott zenei elemek stílusától. Gyakorlati szempontból azért válhat hasznossá az antifonális és más válaszos szerkezetek használata, mert míg egy gregorián monódia vagy egy koráldallam, népének, himnusz stb. hangképletének felidézéséhez és előhívásához sok időre és tapasztalatra van szükség (pl. 4 sor, 8 szótag, vagy 6-8 sor 8-12 szótag hangkombinációi); a válaszos szerkezet esetében a kevés hangból és rövid szöveggel szervezett választ a tapasztalatlan és zeneileg kevésbé fogékony rítusalany is képes a liturgikus együttlét megfelelő színvonalán előadni, ezzel bekapcsolódva a szertartás cselekményeibe.
Dr. Maróti Gábor
Az év végét jellemző üdvtörténeti tapasztalat dinamizmusa
A liturgia eseményébe kapcsolódó részvételi közösség üdvtörténeti tapasztalattal rendelkezik. A cselekmények során ábrázolt mögöttes és lényegi tartalom Isten irgalmasságának hiánytalan megjelenése (minden isteni tökéletesség végtelen, vö. DS 3001), ugyanis a szükséget szenvedő ember megsegítéséről szóló újszövetségi tanítások és példák liturgikus feldolgozása az egész egyházi év során végigvezetett lelki téma.
A liturgikus idő alapeleme a nap. Éjféltől éjfélig tartó fizikai periódus, melyek kollektivizált egysége a liturgikus időszak. A megtestesülés és megváltás liturgikus időszakát tartalmazó ünnepkörök az évközi idő két szakaszával alkotják az „egyházi évet”; azonban a cselekményekbe bekapcsolódó liturgikus közösség olyan személyekből áll, akik a társadalom tagjai és kötelességeiket valamint jogosultságaikat elsősorban a társadalmi keretben élik meg. A „polgári év” vége a krisztusi tanítással érintkező fogadó közeg nagyobb részének jelent cikluszáró keretet, mint a liturgikus évkör, ezért az év végi visszatekintés, Isten irgalmának felidézése december végén is aktuális liturgikus téma.
Első lépésként nem hagyható figyelmen kívül az a tény, hogy az év vége egyben a megtestesülés ünnepi eseménysorozatának (születés, nyolcad, istenanyaság, megjelenés, megkeresztelkedés) a közepe, így értelmezhető abban a megközelítésben is, hogy a polgári ciklust lezáró összegzés a megtestesülési tematika dogmatikai csúcspontjaihoz közel válik lehetővé a liturgikus közösség számára. Szimbolikus adottság, hogy a „világi” és a liturgikus év egymáshoz nagyon közeli párhuzamban történik meg. Öt hét különbséggel kezdődik és fejeződik be a polgárihoz képest az egyházi év, ezért valamelyik időszámításban mindig a kezdet után és a befejezés előtt állunk. A polgári év befejezése egybeesik a néhány hete elkezdődött egyházi év elindulásával. Az evilági kötelezettségek szimbolikus lezárásakor a liturgikus év új kezdetén állunk. Ez a dinamizmus jellemzi azt az üdvtörténeti tapasztalatot, amely a Megtestesülés liturgiája olvasmánysorozatában érvényesül.
Az irgalom gyakorlati fóruma a szolidaritás és a megbocsátás. Az emberi közösség többségéhez kapcsoló naptári év befejezésekor szokásos liturgikus hálaadás témáját megalapozó tartalmi tényező ez a teremtményekkel történő irgalmas együttműködés. A hálaadás akkor válik értéktelítetté, ha az egyházi közösség tagjai részéről, a társadalmi irányokba is nyitott módon valósul meg a szolidaritás. Ennek a legegyszerűbb és akadálytalanul tárgyiasítható módja az irgalmasság lelki és testi cselekedetei; azonban nagyobb, ma aktuálisabb és nehezebb feladat a szellemi szolidaritás megélése azokkal, akik nem(csak) fizikai szinten, hanem intellektuálisan és lelkileg is kifosztott, megtévesztett, meghasonlott, csalódott emberek. Ők is Isten gyermekei. Munkatársaink, ismerőseink, szomszédaink, családtagjaink; a polgári év keretében szerveződő organikus közösség velünk egyenértékű tagjai. Az év végi hálaadás üdvtörténeti tapasztalatára épített missziós dinamizmus címzettjei és reménybeli résztvevői, az ünneplő közösség közvetlenül vagy távolabbi módon érintett alanyai. Az év végén az ő istenkeresésükért, értékteremtő munkájukért, együttműködési készségükért és lelki fejlődésükért is hálát adhatunk.
Dr. Maróti Gábor
Reneszánsz orgonamuzsika
A Trienti zsinat egyházzenei reformja és a római iskola, 2. rész
Az egyházi zene általánosan jellemző identitáseleme elsősorban nem formatani vagy stíluselméleti kérdés, hanem a liturgikus cselekménnyel fennálló szoros kapcsolat. Ez jellemzi a katolikus liturgiatörténet valamennyi zenei korszakát, így a római iskolát is.
A ’cantus gregorianus’ és a ’polyphonia sacra’ összekapcsolása nem mesterkélt, hanem logikus lépés volt a 16. században annak ellenére, hogy a gregoriánra eredetileg kevésbé jellemző a többszólamúság, később pedig nem a gregorián repertoárképződés során készültek a polifónikus tételek. A liturgikus cselekmények megjelenése a latreutisztikus modell (imádat, hódolat, hálaadás, bűnbánat, irgalom kérése stb.) általános jellemzői miatt ünnepélyességet kíván, ami zeneszerzés-technikai szempontból nem stílusorientált, hanem eszközalkalmazás kérdése, tehát az adott korszak függvényében kialakítandó ábrázolási szándék teljes mértékben képes a korstílus fenntartásával valamennyi liturgikus szükséglet (pl. ünnepélyesség, méltóság) kielégítésére.
A trienti zenei reform nyomán megfogalmazott általános alapelvek: dignitas, gravitas, sanctitas (méltóság, komolyság, szentség) a II. Vatikáni zsinatot és a korábbi egyházzenei elveket egyaránt meghatározták. A római iskola elnevezést az a tény alapozta meg, hogy a zenetörténeti szempontból jelentős zeneszerzői csoport tagjai szinte valamennyien a pápai schola cantorum énekes tagjai voltak és tevékenységük Róma városához kötődött. Nem iskolateremtőként, hanem zeneszerzőként legjelentősebb mestere Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) volt. Őt tekintik a stile antico ecclesiastico grave stílusmodell legfontosabb alkotójának és munkássága jelenti a vokális polifónia csúcspontját. Technikájára jellemző a szólamok önállósága mellett a dallamok könnyen és jól énekelhető hangkapcsolati megoldásai, a nyugodt ritmusképletek kidolgozása, konszonáns teljes hármashangzatok alkalmazása, sok II., III. és VI. fokú mellékhármashangzat használata, és mindig előkészített, óvatos disszonanciakezelés. A tenorban elhelyezett cantus firmus téma gyakran közvetlenül gregorián dallamot foglalkoztat.
Palestrinán kívül több szerző is jelentős életművet hagyott hátra, megalapozva a római iskola későbbi hatását, rájuk is jellemző a franko-flamand polifónia, az a’capella stílus és a gregorián témaalkalmazás. A trienti zenei reform nem tiltotta a figurális megoldásokat, de kiemelten követelte a szöveg megfelelő érthetőségét, ezért a szerzők abban az esetben amikor sűrű szövegeket kellett megzenésíteni, a preferált polifonikus modellt homofon szerkesztésre váltották annak érdekében, hogy a szólammozgások ne nehezítsék meg a szavak felismerését a hallgatók számára. Az egyházi zene reformjával együtt megtörtént a teljes gregorián repertoár átértelmezése is, ami egy olyan kritikai kiadás (Editio Medicea, 1614) létrejöttéhez vezetett, ami 1907-ig meghatározta a liturgia használatában a gregorián stílus hangzását. A szent zene figuralitását Jacobus de Kerle (1531-1591), Preces speciales című, 1561-ben keletkezett munkája által megfogalmazott elvek határozták meg. A római iskolára jellemző kifejezési méltóság szolgálatában Palestrina előtt nagy érdemeket szerzett Costanzo Festa (1485-1545), Giovanni Animuccia (1520-1571) és Cristóbal de Morales (1500-1553) is.
Dr. Maróti Gábor
A Trienti zsinat egyházzenei reformja és a római iskola, 1. rész
A hitújítás folyamatai elsősorban az egyházfegyelmi és dogmatikai kérdéseket érintették, ugyanis a kezdeményezők ezeket a kérdéseket vetették fel. A liturgiával kapcsolatos reformgondolatok is elsősorban szentségtani és vallásszociológiai súlypontokat kívántak modulálni, azonban a szertartások egységesítése és a források centralizálása során felmerült az igény az egyházatyák elveihez való visszatérés mentén a hívők számára nyújtandó érthetőbb, világosabb és homogén szertartás-zenék kialakítására.
A zsinati reform elsősorban nem tiltani akart, mégis a tilalomlisták jelentik a zenetörténeti reflexió kiindulópontjait (P. Gerone). A tiltások célja a „zavaró” vagy közönséges zenei asszociációk kiküszöbölése volt. A világi és egyházi zene elkülönítése későbbi terminológia eredménye, hasonlóan a klasszikus (komoly) és „könnyű” zeneirodalmi halmazok szétválasztásához. A 16. századra jellemző franko-flamand stílusorientált zenei megjelenés egyszerre jellemezte valamennyi stílust, műfajt, formát és befogadási közeget; tehát a trienti reform nem válogatni vagy elhatárolni kívánt egy-egy stiláris vagy zeneirodalmi elemet, hanem olyan repertoár kialakítására törekedett, amely kifejezetten a liturgia szövegéhez, cselekményrendjéhez, aktualitásához adaptálható és nem tartalmaz olyan hangkapcsolati konnotációkat és konkrét dallamidézeteket, amelyek a hallgató számára közönséges vagy kultuszhoz nem illő képzetek társítására adhat alkalmat. Ennek érdekében nem az ízlés vagy a véletlenszerű választás, hanem teleológiai módszertan és teológiai tartalomérvényesülés határozta meg a zsinatot követő zenei reform elveit.
A teleológiai módszertan nem zenei hanem liturgikus szempontok alapján rögzítette célként a szertartásokkal közvetlenül összefüggő szövegek (antifónák, zsoltárok, egyéb propriumok, himnuszok) érvényesítését a repertoár kialakításakor; ezért a római iskola azokból a zeneszerzőkből állt, akiket egyházi tevékenységükben jellemzően a templomi környezetre jellemző liturgikus anyag foglalkoztatott és érdeklődésük középpontjában a szent cselekmények szolgálata teremtette meg az autonóm zenei igényt. A római iskola zeneszerzői által alkalmazott stílus kevéssé térhetett el a korabeli zenétől, ugyanis a forma által fenntartott zenei nyelv nem lehetett idegen a liturgián résztvevő hívők megszokott és ismert zenei élményeitől. A 20. századig általánosan jellemző valamennyi zenei rétegre a stílusegység és a zenei fórumokon átívelő közös zenei nyelv, ezért a késő-középkori egyházzenei reform a trienti megújulás idején nem új zenei stílus, hanem a kor zenei nyelvét alkalmazó megfelelő liturgikus tartalom kialakítására törekedett. A teológiai tartalomérvényesülést elsősorban azzal kívánták elérni, hogy a liturgikus események során használt konkrét szertartásszövegeket hagyományosan megzenésítő vokális alapműfaj, a gregorián zenei gyakorlat által fenntartott és a liturgia alanyai számára jól ismert témákat és műfajokat foglalkoztatták a kor zenei nyelvén. A római iskola zeneszerzői számára tehát nem az volt a feladat, hogy egy korábban nem ismert, új zenei stílust alkossanak, vagy a rég nem használt gregorián repertoár dallamanyagát kényszerítsék a szertartásokra; hanem a szent liturgia méltóságának a szolgálatát tekintették a hivatásukat meghatározó késztetésnek és a Trienti zsinat által előírt elvek alapján végezték egyházzenei alkotómunkájukat.
Dr. Maróti Gábor
Az acsalagi műemlékorgona lemezfelvétele
Országh Sándor és Fia 1894-ben telepítette fel az acsalagi Szent Lőrinc Plébániatemplom karzatára a 6 regiszteres, mechanikus vezérlési rendszerű 1 manuálos, pedálos orgonáját.
A hangszer diszpozíciója: Pedál /Apertabass 8’; Manuál /Bourdon 8’, Principal 4’, Salicional 8’, Flauta 4’, Piccolo 2’. Az orgona építésekor domináló zenei stílus a romantika, azonban a hangszer mérete és hangképe elsősorban korabarokk és barokk művek megszólaltatását teszi lehetővé. A hanglemezen elhangzó művek:
1. Nicolas LEBÉGUE (1631-1702) 2e livre d'orgue (1678) Suit III.ton.
2. Johann PACHELBEL (1653-1706) Fantasia in G minor, P.128
3. Girolamo CAVAZZONI (1520-1577) Dodici Inni, 4 himnusz
4. Samuel SCHEIDT (1587-1654) Magnificat IV.ton.
5. Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) Le temple de la paix, Sarabande
6. François COUPERIN (1668-1733) Pièces de clavecin, Fugue IV.ton.
7. Samuel WESLEY (1766-1837) Voluntary F
8. Gárdonyi Zoltán (1906-1986) Partita
9. Maróti Gábor (1978*) Avec vous
10. Adolf Friedrich HESSE (1809-1863) Fantasie in F
11. Edward ELGAR (1857-1934) 4 Vesper Voluntaries, Op.14
12. Théodore DUBOIS (1837-1924) Communion G
Az Egyházközség megrendelésére a teljes restaurálás előtti műszaki állapotról dokumentáció és hangfelvétel készült, majd a felújítást követően elkészült a Brenner János Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszékének kiadásában megjelent lemezfelvétel, valamint a Plébánia kérésére az orgona felújítását bemutató kisfilm is hozzáférhető. A felújított orgonáról készült lemezfelvétel elérhető Spotify platformon ITT.
A műemlékorgona felújítását Szabó András és Szarka György orgonaépítő mesterek kivitelezésében a Soproni Orgonaépítő Kkt. végezte el. A munkálatok során valamennyi sípot eltávolították a szekrényből, majd tisztították, javították és a teljes homlokzatot új, ónból készült sípokra cserélték. Sor került a mechanika és a szélrendszer restaurálására is, valamint új fúvómotor is beépítésre került.
A lemezfelvételt Benedek András a Brenner János Hittudományi Főiskola Egyházzenei Tanszékének oktatója készítette (felvételvezető, vágó, mastering). A lemezen elhangzó művek zeneirodalmi és zenetudományi munkáját Dr. Richter Viktória a svájci Univerität Bern, Philosophisch-historische Fakultät Departement für Kunst- und Kulturwissenschaft Institut für Musikwissenschaft tudományos főmunkatársa végezte el, aki olyan műveket válogatott a lemezfelvételre, amelyek szerzői hazánkban kevésbé ismertek, de a kis műemlékorgonán megfelelően képesek reprezentálni a hangszer eredeti és jelenlegi értékét.
Dr. Maróti Gábor